国家级项目上口子高跷传承人王世柏个人事迹调研报告
分类：馆内动态 来源：徐自然 时间：2022-05-27 19:34 浏览量：
高跷（上口子高跷）是扎根盘锦大洼区西安镇上口子村的国家级非物质文化遗产，拥有三百余年传承历史，集歌、舞、戏、杂、武于一体，跷体高达 1.2 米，以 “扭、浪、逗、险、俏” 为鲜明艺术特色，素有 “辽南一枝花”“木棒上的东方芭蕾” 美誉。王世柏作为该项目代表性传承人，是上口子高跷中青年一代核心骨干、武行技艺中坚，从少年踏跷学艺到中年扛起传承重任，数十年扎根乡土舞台，深耕表演、潜心授徒，成为新时代上口子高跷活态传承的重要践行者。
一、成长经历与学艺生涯
王世柏，1981年出生于盘锦市大洼区西安镇上口子村，是土生土长的上口子村民，自幼生长在高跷氛围浓厚的环境之中。上口子村历来有“喇叭一响，浑身发痒；锣鼓一敲，乐得蹦高” 的民俗传统，逢年过节踩高跷扭秧歌是全村最大的乡土娱乐活动，耳濡目染的环境使他从小便对高跷艺术心生热爱。14岁那年，王世柏正式拜师本村艺人段洪岭，专攻下装武角行当。上口子高跷不同于普通地秧歌，高跷重心高、平衡难度大，武行角色侧重翻腾跳跃、特技表演，对体能、基本功、身体协调性要求极为严苛。学艺之初，他每天坚持压腿、练步法、练平衡，反复打磨跷上行走、转身、跳跃等基础动作，一次次摔倒又一次次重新站上高跷，凭着吃苦耐劳的韧劲打实功底。
经过长年刻苦训练，王世柏逐步掌握连续空翻、叠罗汉配合、队形套路编排、舞台身段塑造等全套传统绝活，成为上口子忠贤文化艺术团队内公认的主力武行演员。常年高强度的跷上训练与户外演出，让他身上留下多处练功旧伤，但身体的伤痛从未磨灭他对高跷艺术的执着坚守。在长期演出中，他与同队上装演员杨盼因高跷结缘，成为舞台上默契搭档、生活里的跷上夫妻，二人同台起舞、相互切磋，成为上口子高跷队伍里一段佳话。
二、舞台展演与主要艺术成绩
从业数十年来，王世柏始终坚守一线表演舞台，跟随上口子高跷“中贤艺术团”常年奔走各地，从乡村庙会、节庆汇演走向省市乃至全国性民俗展演舞台。
他先后跟随团队参与第十二届全运会开幕式暖场表演、F1 汽车拉力赛开幕式、央视乡村大世界、农民春晚录制等大型国家级文艺活动，足迹走遍山西、陕西、湖南、湖北、浙江、上海、江西、福建等十余省市。2018 年，作为核心演员代表辽宁赴陕西榆林参加全国秧歌展演，在跨省民俗大赛中展现上口子高跷惊险灵动的表演特色，收获现场观众广泛赞誉，把盘锦非遗风采推向全国舞台。
在地方文旅活动中，他常年承担春节庙会、非遗进景区、辽河文化节、盘锦市非遗成果展、大洼区乡村文化节等主场演出任务，年均参与城乡公益展演、节庆演出数十场，成为活跃在基层一线的民间文艺骨干。凭借扎实的跷功功底、规范正统的表演程式，他多次在省市民间舞蹈、秧歌赛事中斩获优异成绩，个人表演技艺得到省市非遗专家、文艺界的高度认可。
三、非遗传承与育人履职成效
2020年后，王世柏把工作重心从舞台表演逐步转向技艺保护、资料整理与人才培养，主动扛起非遗活态传承的社会责任，多措并举破解上口子高跷后继乏人的传承难题。
一是系统梳理传统技艺，守护原生态表演范式。他跟随老一辈传承人张中贤深挖上口子高跷历史脉络，认真记录传统套路、角色分工、跷具制作、身段程式、锣鼓伴奏配合方式，对濒临简化的武戏特技、经典队形进行复原排练，完整保留本土高跷原汁原味的地域艺术风格，做好技艺口述史料与实操流程的活态存档。
二是常态化开门授徒，搭建老带新传承梯队。依托上口子村传习所、乡村文化广场开展常态化公益教学，面向本村中青年文艺爱好者、返乡青年拆解跷上基本功，手把手纠正步法、身段、翻腾动作，重点培养新一代武行骨干演员，壮大专业表演队伍。
三是深耕非遗进校园、进乡村普及推广。积极配合市、区文化馆开展非遗公益课堂，走进中小学开展 “娃娃高跷” 体验教学，让青少年近距离接触高跷、了解民俗，从小种下传统文化种子，夯实上口子高跷长远传承的后备根基。
四是做好队伍传帮带，提升整体表演水平。作为队内资深武行骨干，他常年参与日常排练指导，协助张中贤团长打磨节目编排，优化舞台队形、提升团队配合默契度，推动上口子高跷表演更加规范、精致，既守住传统内核，又提升舞台观赏性。
多年来，他始终坚持公益性传承，不计报酬参与排练、授课、下乡展演，把个人技艺转化为公共文化资源，让上口子高跷走出单纯的舞台演出，成为乡村文化振兴、基层群众精神文化生活的重要载体。
四、当前传承面临的现实问题
1、高强度技艺导致青年参与意愿偏低：上口子高跷武行训练
强度大、受伤风险高，训练周期长、见效慢，当下年轻人吃苦意愿不足，愿意长期深耕武戏绝活的后备人才较为稀缺，高难度特技存在传承断层隐患。
2、创新创作力度有待加强：目前演出节目多沿用传统套路，结合新时代文旅场景、新媒体传播的新编节目较少，表演形式、舞台编排创新不足，年轻受众吸引力有待提升。
3、系统化传承保障条件有限：日常排练多依托乡村露天场地，缺少专业化室内传习排练场所，系统化、规范化的长效教学课程体系尚未完全建立，技艺教学碎片化较为明显。
4、数字化留存建设不足：个人经典表演片段、独门武戏套路、教学过程缺少系统的影像拍摄、文字建档，技艺数字化保护成果需要进一步完善。
五、下一步传承发展建议
第一，健全常态化人才培育机制。持续开展高跷公益培训班，建立 “老传承人 + 骨干传承人 + 青年学员” 梯次培养模式，重点做好少儿高跷启蒙与中青年骨干定向培养，稳住武行特技传承队伍。
第二，推动传统技艺守正创新。结合辽河口渔乡文化、湿地地域元素，新编主题化高跷节目，优化舞台编排与视觉呈现，打造适合文旅展演、短视频传播的创新作品，拓宽非遗传播路径。
第三，完善传承阵地与教学体系。依托乡镇综合文化站、非遗工坊建设标准化传习排练场地，制定系统化教学大纲，把基本功、身段、套路拆解成阶梯式课程，让技艺传承更加规范可持续。
第四，加快技艺数字化保护。对王世柏个人经典表演、独门跷功特技、教学过程进行专题影像录制，建立个人技艺档案库，做好上口子高跷活态资料留存，实现永久性保护。
第五，深化文旅融合对外推广。积极参与省市非遗展会、全国民俗交流展演，以上口子高跷为特色文化 IP，打造盘锦民俗文化名片，让传统高跷在新时代获得更广阔的展示舞台。
六、结语
锣鼓铿锵踏乡土，跷步翩翩续文脉。从十四岁少年拜师学艺的追梦舞者，到扛起非遗责任的省级代表性传承人，王世柏数十年坚守一方乡土、一门技艺，以汗水打磨跷上功夫，以初心扛起传承使命。他既是上口子高跷舞台上技艺精湛的表演者，更是扎根基层默默耕耘的守护者，用坚守留住辽河岸边的民俗烟火，用实干让三百年上口子高跷秧歌在新时代不断焕发新生机。
